Un adolescent sur deux ayant assisté au moins une fois à un concert de rock souhaite apprendre à jouer de la batterie. Mais jouer de la batterie a ses inconvénients importants :

• Les installations ne sont pas bon marché.
• L'étude prendra plusieurs années.
• Vous ne pouvez démontrer vos compétences que lors d'un concert, car une batterie n'est pas une guitare.
• Les répétitions retourneront tous vos voisins contre vous.
• Seule une formation auprès de professionnels apportera des résultats.

Si toutes ces difficultés de la vie de batteur débutant ne vous font pas peur, passons à l’histoire : comment apprendre à jouer.

Comment apprendre à jouer sans batterie

1. Si vous n'avez pas les moyens d'acheter une batterie, vous pouvez vous en sortir avec un pad d'entraînement. Il n’émet pas de sons forts, mais il convient tout à fait au traitement du coup du lapin et au sens du rythme.
2. Si pour une raison quelconque vous n'êtes pas satisfait du pad, vous pouvez fabriquer une batterie à partir de matériaux improvisés ; pour cela, tout peut être utile - des morceaux de plastique aux vieux pneus de voiture. De nombreuses stars ont commencé de cette façon.
3. L'option la plus idéale serait d'étudier dans un club scolaire ou un centre de loisirs.
4. Si vous voulez vraiment acheter une batterie, commencez à l’acheter en pièces détachées.

Comment commencer à jouer si vous possédez une batterie

1. Il est toujours important de s'inscrire dans une école ou d'étudier avec un professeur à la maison, car une batterie n'est pas une guitare, l'apprentissage des accords ne se limitera pas à cela, ainsi que l'achat d'un kit coûteux. Le professeur vous apprendra à le manipuler correctement et à vous asseoir derrière, et pas seulement à jouer.
2. L’achat d’une batterie est une étape sérieuse et vous devez vous y préparer minutieusement. Lisez des livres et des forums spécialisés, demandez conseil à des experts.
3. Le coût de l'installation peut coûter près de mille dollars. Vous devez vous préparer à un tel gaspillage, car un bon instrument servira fidèlement pendant de nombreuses années.

Mais tout ce qui précède n’est qu’un contexte. Comment jouez-vous encore de la batterie, demandez-vous ? Les professeurs doivent vous expliquer cela lors de la formation, car sans leur supervision, jouer de la batterie peut vous coûter cher en santé. Mais il existe aussi des forums qui seront utiles à un batteur débutant.

Cours de batterie gratuits– une source de cours vidéo et un endroit où vous pouvez lire des recommandations pour une école de batterie particulière.
Tambour– également une source de cours vidéo avec théorie.
Tounadrum– grâce à ce site vous pourrez bien régler vos reels.

Cours vidéo

Les deux composantes principales de la musique sont la mélodie et le rythme. Les batteurs (ou percussionnistes) se chargent de ces derniers dans les groupes « live ». La batterie et la basse constituent la section rythmique du groupe. Contrairement à la même guitare basse, elles sont clairement audibles dans n'importe quel mix. Sans batterie, la musique semble ennuyeuse et terne - le rythme donne aux chansons dynamique et expressivité.

Avec la guitare et la basse, la batterie forme le trio classique d'instruments dont aucun groupe ne peut se passer. C’est pourquoi de nombreuses personnes souhaitent apprendre à jouer de la batterie. Mais tout le monde n’a pas les moyens d’acheter une batterie. La raison en est leur coût considérable et le traditionnel « amour de la musique » des voisins du nouveau batteur. De plus, apprendre à jouer de la batterie est difficile, douloureux et extrêmement épuisant. S'il est mal abordé, le chemin du débutant vert au maître du rythme prendra des années. Par conséquent, nous verrons comment apprendre rapidement à jouer de la batterie à partir de zéro et sans la batterie elle-même.

Introduction à la batterie

Vous devez d’abord vous familiariser avec l’outil. Il vaut mieux le faire en personne : s'asseoir, toucher, frapper. Mais si cela n'est pas possible, pour la première fois, une connaissance par correspondance suffira.

Lorsqu’un débutant regarde une batterie (aussi appelée « cuisine »), il voit deux choses : une batterie et des cymbales. Ce sont les principaux éléments qui composent une batterie.

Les tambours sont divisés en trois types :

• Grosse caisse. Il se joue avec un maillet spécial, entraîné par une pédale. La grosse caisse est nécessaire pour produire un son sourd et grave. La grosse caisse fait « boum ».
• Caisse claire. On l'appelle aussi un ouvrier. Le «mille» brillant et juteux entendu sur les enregistrements est sur sa conscience.
• Des tam-tams. Ces tambours sont nécessaires pour remplir et décorer en plus le motif rythmique. La version classique comprend trois volumes : deux suspendus et un au sol.

Il existe incomparablement plus de types de plaques. Mais pour un batteur débutant, il suffit d'en connaître quatre : charley, ride, crash et splash. La cymbale principale est le charley. Il s'agit d'un ensemble de deux cymbales montées sur un support séparé avec une pédale. Le chapeau fait office de métronome : le rythme principal y est tapé. Ride joue un rôle similaire. Et les assiettes restantes sont nécessaires pour mettre des accents.

Placement des mains et coordination des mouvements

C’est paradoxal, mais au début un débutant n’aura pas besoin de batterie. La tâche première de l'élève est de positionner les mains et de développer la coordination des mouvements entre les membres. À ces fins, vous devez effectuer régulièrement des exercices de base. Entraînez-vous à la bonne position, battez le rythme sur vos genoux ou sur un pad - une plaque en caoutchouc spéciale qui imite une caisse claire. L'exercice suivant vous aidera ici :

• Commencez à taper un simple rythme de quatre quarts avec votre main droite. Pour ce faire, comptez simplement « un-deux-trois-quatre » et faites un strike pour chaque compte.
• Ensuite, commencez à frapper des croches : « un et deux et trois et quatre ». Les coups vont aussi à chaque chef.
• Ajoutez un battement de la main gauche sur chaque battement faible. Les temps faibles sont sur « deux » et « quatre ».
• Ensuite, ajoutez une grosse caisse imaginaire à chaque temps fort. Les temps forts sont « un » et « trois ».

Entraînez-vous de cette façon jusqu'à ce que les mouvements deviennent automatiques. Dès que cela se produit, vous pouvez accepter les félicitations - vous maîtrisez le motif rythmique le plus simple. Et c’est une étape importante pour devenir un Buddy Rich moderne.

Effectuer de tels exercices pour développer le sens du rythme et de la coordination est essentiel pour un débutant. Ils permettront de poser les bases de la technique, que vous devrez ensuite peaufiner en cours sur une installation réelle. De plus, connaître les bases vous aidera à ne pas vous perdre lorsque vous aurez enfin accès à la « cuisine » tant convoitée.

De plus, il est important de se munir d’un métronome et de baguettes adaptées. Il n'y a pas de questions sur le métronome, mais le choix des baguettes peut être consacré à un article séparé. Soulignons cependant les points principaux :

Choisissez des bâtons de la bonne taille. Il est conseillé aux débutants de commencer à partir de la taille 5A. Mais ce n'est pas une règle, et s'il est plus pratique de tenir des bâtons de longueur et d'épaisseur différentes, prenez-les.

Achetez des produits de qualité. N'économisez pas d'argent : les mauvais bâtons limitent votre technique, se cassent rapidement et les copies les moins chères provoqueront des éclats.

Pratique

La réponse la plus simple à la question « comment apprendre rapidement à jouer de la batterie à partir de zéro » est de s'adresser à un professeur. Cette solution permettra d'économiser beaucoup de temps et de nerfs. Un professeur compétent aidera un débutant à apprendre les bases de la technologie et lui signalera les défauts et les erreurs.

Si vous ne parvenez pas à étudier avec un professeur, vous devez établir la bonne approche des cours. Nous parlons ici de s’entraîner sur une vraie batterie, mais ces conseils s’appliquent également à la pratique avec un pad.

Jouez avec un métronome. Pour un batteur, un métronome est indispensable. Peu importe à quel point le batteur ressent le rythme, le risque de « flotter » en jouant demeure.
Consacrez du temps à la pratique des éléments de base. Même les musiciens professionnels doivent revenir à l’essentiel. Prenez soin de vous et de votre technique. Les défauts techniques entraînent des tiraillements, une perte de vitesse, de la fatigue et des erreurs de jeu. Pour progresser, la position d'atterrissage, la prise des bâtons et la force du coup sont importantes.

Un échauffement est nécessaire. Pour échauffer vos membres, commencez votre séance d’entraînement en pratiquant des rythmes simples, comme celui évoqué ci-dessus. Commencez à un rythme confortable et accélérez progressivement. De plus, vous pouvez rendre l'exercice plus difficile en ajoutant des frappes sur différentes cymbales ou toms.

Développer la coordination. Lorsque l’on joue de la batterie, tous les membres sont utilisés et il est important d’atteindre leur indépendance. Pour cela, ajoutez aux exercices de base l’ouverture et la fermeture du charleston avec le pied gauche.

Ne courez pas après la vitesse. Si jouer au tempo choisi n'est pas confortable (vous ressentez de la fatigue ou des tensions musculaires), réduisez le tempo du métronome. Avec le développement de la technologie, la vitesse viendra d’elle-même.

Comment apprendre à jouer de la batterie avec vos mains

Les instruments à percussion ne se limitent pas aux batteries. En plus des tambours eux-mêmes, ils comprennent également des percussions. Ce sont des instruments à percussion dont la conception diffère des tambours classiques : darboukas, djembé, bongos, tambourins et autres. Il n'y a qu'une seule réponse à la question de savoir comment apprendre à jouer de tels tambours avec vos mains : jouer. Les principes du jeu des instruments à percussion sont les mêmes. La seule différence est que le son n'est pas produit avec des bâtons, mais avec les mains et dépend de l'endroit où l'artiste frappe.

Premièrement, cette activité coûte très cher. Vos voisins ne vous laisseront pas jouer sans bien insonoriser les murs, le sol et le plafond de la pièce où vous comptez installer la batterie, et cela coûte cher.

Deuxièmement, dans un appartement ordinaire, vous ne rêveriez même pas de taper sur des pilons à votre guise, puisque frapper aux radiateurs, aux portes, etc. (même en appelant la police) vous sera fourni. C'est une activité très bruyante.

Troisièmement, les études prendront beaucoup de temps. Vous apprendrez bien sûr à simplement taper sur le tambour, ennuyant tout ce qui vous entoure, mais vous ne pourrez pas extraire la musique de la batterie sans une pratique minutieuse et monotone.

Quatrièmement, il est peu probable que vous puissiez apprendre à jouer de la batterie à l'aide d'un manuel d'auto-instruction. Des cours supplémentaires avec des tuteurs seront nécessaires, ce qui, soit dit en passant, est également très coûteux.

Cinquièmement, une batterie domestique est une chose stationnaire. Pour montrer vos compétences à vos proches et amis, vous devrez les inviter chez vous.

Et si après ces cinq « inconvénients » vous avez toujours envie d’apprendre à jouer, alors commencez à économiser de l’argent sur les instruments et à insonoriser votre pièce. Ensuite, en attendant que la quantité requise s'accumule, vous pouvez commencer à vous imaginer comme un rocker cool derrière une batterie. Mais sérieusement, vous pouvez apprendre à jouer de la batterie, comme dans toute autre activité, si vous en avez l'envie, si vous avez de la patience et si vous avez suffisamment de travail et de persévérance. Les batteurs sont des musiciens précieux ; si vous devenez professionnel, vous aurez de réelles chances de gagner beaucoup d'argent.

Si vous ne disposez pas de conditions suffisantes pour battre pleinement le tambour, nous pouvons vous recommander ce qui suit :

1. Achetez une unité de formation spéciale (pad). De telles installations sont pratiquement silencieuses, mais permettent de pratiquer le coup du lapin, le rythme et les mouvements. Vous ne dérangerez pas vos voisins, mais il n'y aura pas non plus de musique. Le prix de telles installations varie en fonction de la configuration (baguettes, supports, imitations de tambours et cymbales).
2. Si vous décidez d'économiser sur les pads et d'attendre d'avoir la quantité requise pour de vrais tambours, mais en même temps vous souhaitez commencer à pratiquer des mouvements, alors il n'y a qu'une seule issue - créer vous-même quelque chose qui ressemble vaguement à des tambours et frapper dessus est quelque chose jusqu'à ce que vous maîtrisiez les mouvements. Ici, on utilise généralement de vieux pneus, du contreplaqué, du caoutchouc et du plastique.
3. Vous pouvez également utiliser la batterie de quelqu'un d'autre. Par exemple, disponible dans une école de musique ou dans un centre communautaire à proximité.
4. Vous pouvez essayer d'apprendre à jouer de la guitare.

Considérons maintenant une situation où l’argent et les locaux sont disponibles, sans parler du désir de transformer un passe-temps en métier. Dans ce cas il faut :

• Suivez une formation dans une école de musique ou avec un tuteur professionnel. Les bases musicales sont tout simplement nécessaires ; sans elles, malgré une configuration coûteuse et une connaissance de la terminologie, personne ne vous prendra au sérieux. Il est nécessaire d'étudier la théorie. Le professeur vous guidera à travers les mouvements corrects et révélera de nombreuses nuances - de la position assise devant la machine au swing correct. La motricité fine doit être perfectionnée, et la posture derrière le tambour et les mouvements corrects des bras et des jambes permettront d'éviter l'incompétence professionnelle.
• Considérons la question du choix d'une batterie. Dans ce domaine, une littérature spéciale et les conseils d'un batteur expérimenté apporteront une aide efficace. Vous devez être compétent en la matière au niveau professionnel. Vous devez savoir quelle entreprise vous souhaitez acheter et pour cela, vous aurez besoin de conseils professionnels.
• Il est difficile de déterminer combien il en coûterait pour acheter un kit à un batteur débutant. Tout dépend du lieu d'achat, du mode d'achat et du fabricant. Nous pouvons seulement dire que le montant minimum peut être de 700 dollars américains. L'outil doit être de haute qualité, ce qui détermine bien entendu son coût.
• En règle générale, les magasins d’instruments de musique emploient des personnes avisées qui peuvent parler de tous les avantages et inconvénients d’un instrument, en se concentrant sur les plaintes de l’acheteur à son sujet. Il est judicieux de discuter d’un futur achat avec le vendeur. En fonction de vos capacités et de vos compétences, testez l'instrument, si, à votre avis, il présente un excellent son et que l'apparence de l'instrument est impeccable, alors vous pouvez « le prendre ». Mais comme vous ne savez pas combien de personnes ont testé l'installation avant vous, vous pouvez demander à changer les pièces en plastique, cela se fera rapidement et sans objections.

Jouer de la batterie est plus qu'un simple passe-temps, c'est un mode de vie - celui qui consacre beaucoup d'efforts et de diligence gagnera toujours dans n'importe quelle entreprise. Cependant, les coûts de formation sont assez énormes. Si vous voulez devenir batteur, cela pourrait être l’un des plus longs voyages de votre vie.

Comment arrivez-vous à ce haut niveau de musicalité ? Il y a définitivement une différence entre un batteur qui joue d'un instrument comme passe-temps et un batteur qui fait de la batterie sa vie. Cette grande différence réside dans l’approche et les habitudes de pratique. La seule façon d’améliorer votre jeu de batterie est d’apprendre à vous maîtriser et de vous en tenir à une pratique régulière.

Il y a quelques secrets que j’ai développés au fil des années de jeu de batterie et qui aideront grandement tout batteur. Des conseils qui accéléreront votre processus d’apprentissage et feront de la batterie une expérience agréable plutôt qu’une corvée. Ils seront décrits ci-dessous et sont conçus pour vous aider dans votre jeu de batterie.

Travail de choc

Si soudainement, dans un club où se produit un groupe de rock, l'électricité sur scène est coupée, alors la plupart des musiciens seront sans travail. L'heure la plus belle du batteur viendra ! Il doit donner un tel solo pour que le public ne s'ennuie pas jusqu'à ce que les électriciens résolvent le problème. Le concert sera alors sauvegardé !

Dans un orchestre militaire, un musicien bat un grand tambour (« turc ») avec un maillet, tandis qu'un autre utilise des bâtons pour battre un roulement sur un petit tambour (« pionnier »). Le troisième a des cymbales dans les mains, et dans les moments pathétiques des valses et des marches, il les frappe les unes contre les autres... Dans les groupes de rock et les ensembles de jazz, les instruments à percussion sont généralement subordonnés à une seule personne.

Le batteur est toujours assis en arrière-plan. C’est peut-être pour cela que les gens qui exercent ce métier musical manquent le plus souvent d’ambitions excessives et ne prétendent pas être des stars. Même les batteurs de grands groupes, qui sont de facto des stars. Qui était le plus humble des Beatles ? C'est vrai, Ringo Starr. Et des Rolling Stones ? Peut-être que le batteur est aussi Charlie Watts. Pendant ce temps, le rôle d'un batteur dans un petit groupe de rock est toujours décisif, surtout lors des concerts live. Le succès d'un enregistrement en studio dépend de nombreux facteurs : de la compétence de tous les musiciens, de l'originalité du matériau musical, du sens des paroles, du style d'interprétation du chanteur, du caractère « hit » des chansons... Le le succès d'un concert de rock est déterminé avant tout par la façon dont la section rythmique « gonfle le drive » : le batteur et le bassiste. De plus, si la personne derrière la batterie joue de manière inégale ou maladroite, ni les coupes de guitare virtuoses ni le chant émouvant ne sauveront le groupe. Le travail de ce type sans prétention (et parfois de cette fille) derrière la pile de tambours aux couleurs vives et de cymbales séduisantes et brillantes n'est pas seulement de battre un rythme que tout le monde suit. C'est aussi un musicien, il ne frappe pas, mais joue. Son instrument aux multiples facettes et à plusieurs composants s’appelle une batterie.

Pourquoi et comment jouer avec un métronome ?

Pourquoi et comment jouer avec un métronome.

Il y a deux raisons pour lesquelles un batteur devrait être capable de jouer avec un métronome, et ces deux raisons sont essentielles pour bien apprendre à jouer de la batterie.

1. Développement du sens du temps. Cela permet au batteur de maintenir un rythme de jeu fluide sans ralentir ni accélérer.
2. Possibilité d'enregistrer en studio avec un métronome ou une piste de clic. Cela garantit que toute édition de vos pistes enregistrées peut être effectuée rapidement et facilement.

La raison numéro 1 est la plus importante car tous les musiciens n’enregistrent pas de musique en studio, mais chaque batteur devrait être capable de jouer à temps. La capacité de jouer en douceur ne peut être développée sans l’utilisation d’un métronome.

Vous seriez surpris du nombre de batteurs incapables de jouer sur un métronome. Ils croient que c'est facile et que si nécessaire, aucun problème ne surviendra. Cependant, lorsque vous arrivez en studio, vous découvrez une incapacité totale à jouer avec un métronome, et il est trop tard pour y remédier.

Igor Chili : « Rythme et sens du temps »

Eh, un sujet sensible pour de nombreux batteurs. De nos jours, on ne rencontre pas souvent un batteur qui pose des questions de tempo en les prénommant. Souvent, tout le monde se contente de travailler avec une boîte à rythmes ou un métronome. Tout peut arriver sur scène, c'est pourquoi les batteurs se protègent souvent de cette façon. Ce n'est pas mal. Mais n’oubliez quand même pas de jouer sans cliquer. Pourtant, le groupe doit être vivant. Rappelez-vous toujours le rythme. Après tout, chaque chanson a la sienne et il ne faut pas l’oublier. Laissez la chanson respirer librement comme vous le faites. Ne la faites pas s'étouffer.

Le sens du temps du batteur- Un élément essentiel de la batterie. Le ressenti et l'ambiance d'une chanson dépendent principalement du batteur. Sur la façon dont il crée une impression de temps dans la chanson. Le sens du timing stable et confiant du batteur crée un soutien et une fondation pour les autres musiciens. Cela dépend aussi beaucoup du style de musique. Si c'est "Sad But True" de Metallica, alors il faut le jouer avec passion, et si c'est "Birdland" de Winul, alors au contraire, ajouter de l'aspiration et du mouvement.

Le didacticiel vidéo de Mark Shulman « A Day At The Recording Studio » montre trois exemples de timing : jouer légèrement devant le métronome, légèrement derrière et exactement à un mètre, comme une boîte à rythmes. John "Bonzo" Bonham jouait principalement avec un pull, Stewart Copeland, au contraire, était légèrement en avance et Jeff Porcaro était exactement à un mètre. Pas toujours, bien sûr, parce que... cela dépend aussi de la nature de la chanson, et pas seulement du batteur, mais c'est ainsi que les batteurs mentionnés ont agi principalement.

Échauffement et étirements avant de jouer de la batterie

Réchauffer. Comme c'est nécessaire pendant le travail physique et surtout avant de s'entraîner sur une batterie. Tout athlète professionnel connaît les bienfaits des étirements musculaires ; dans une certaine mesure, la batterie est aussi un sport, car tout le corps y travaille : des muscles du pied, des jambes, du bassin, du dos, de la colonne vertébrale, du cou, jusqu'aux bras, avant-bras. , les mains et les doigts. Nos membres, qui sont les plus sollicités lorsque nous jouons de la batterie, sont particulièrement sensibles aux blessures, ce qui signifie que nous devons accorder une attention particulière à l'échauffement de ces parties du corps. Bien que le sujet des soins de santé et de l'échauffement ne soit nouveau pour personne, nous espérons que cet article vous aidera à comprendre l'importance d'échauffer vos muscles avant de pratiquer la batterie. Ici, nous parlerons de la prévention de la douleur et des blessures et découvrirons clairement quelles activités existent pour s'échauffer.

"Ce n'est un secret pour personne c'est la batterie qui demande le plus d'effort physique que de jouer de n’importe quel autre instrument. Pour cette raison, les batteurs sont sujets à divers types de blessures. Certains batteurs peuvent jouer pendant des décennies sans se blesser. Malheureusement, cela ne s'applique pas à tout le monde. Que vous soyez débutant ou professionnel, n’importe qui peut se blesser en jouant.".

Faisons connaissance avec les notes fantômes ou fantomatiques (traits fantômes/notes) et les notes d'agrément (flams)

Aujourd’hui, nous examinerons des concepts tels que « trait fantôme/notes fantômes » et notes d’agrément (flam). Les notes fantômes sont très utiles pour changer la dynamique d'un groove ; elles sont jouées très doucement, mais en même temps elles changent radicalement la sensation du jeu. Par exemple, vous pouvez jouer un chapeau avec un rythme régulier, mais lorsque vous jouez avec un haut, la pulsation du rythme change. Des sensations similaires surviennent lors de l’utilisation de notes fantômes. Sur la portée, il est indiqué par une note entre parenthèses (si la note est jouée assez doucement par rapport à celle accentuée) ou entre crochets (si la note est jouée d'un ordre de grandeur plus faible que celle accentuée).

Une note d'agrément est un élément de jeu basé sur le déplacement d'une des notes pendant une fraction de seconde, ce qui entraîne un son de « tram ». Sur la portée, elle est indiquée par une petite note sur la même ligne de note à proximité de la note accentuée (parfois reliée par un arc).

Bart Elliot : Échauffez-vous avant de jouer de la batterie

Le batteur fait plus d’efforts physiques lorsqu’il joue que n’importe quel autre musicien. . Par conséquent, vous devez accorder une attention particulière à vos muscles, faire de l'exercice dans un fauteuil à bascule ou simplement faire attention au sport et garder votre corps en forme. L'échauffement physique avant un match est un moyen de se mettre en forme avant l'entraînement. Les muscles ont besoin de temps pour s'étirer progressivement et travailler au maximum, et vous devez donc les préparer et les entraîner avant chaque match et pendant les minutes libres. Il sait comment échauffer ses muscles avant de jouer dans la partie "Comment devenir un meilleur batteur", où il a appris à améliorer son son, notamment à accorder, marquer et enregistrer la batterie, ainsi qu'à gérer le bruit, améliorant ainsi le processus de répétition. et des conseils pour une pratique indépendante. Si vous avez manqué une partie, il est préférable de revenir en arrière et de la relire. Le moment est maintenant venu de passer à la troisième partie et vous y découvrirez des informations concernant le groupe et les performances. A lire dans cette partie : trois façons de trouver un groupe, sept façons de préparer une audition et quatre façons de préparer un concert, sept conseils pour se produire devant un public et cinq conseils pour la balance, sept CD, trois DVD et trois des livres que tout batteur devrait avoir, ainsi que trois choses que vous devez savoir sur le solfège. Si vous avez réussi à lire la phrase précédente et que je ne vous ai pas encore fatigué, n'hésitez pas à passer à la lecture de l'article. Vous ne trouverez ici que des informations utiles provenant des meilleurs spécialistes du monde !

Jouer de la batterie lie l’ensemble de la composition musicale. Elle remplit l’œuvre de rythme, de dynamisme et de dynamique. Par conséquent, aucune équipe musicale ne peut se passer d’un batteur talentueux.

Si vous vous sentez comme un vrai batteur, alors vous devez profiter du fait que l'école de musique rock Krasny Khimik vous invite à des cours de batterie. Nous avons plusieurs professeurs qui travaillent dans ce domaine, et chacun adhère à sa propre méthodologie pédagogique. Les cours d'instruments à percussion sont dispensés personnellement avec chaque élève, en tenant compte de ses capacités, de ses connaissances et compétences antérieures. À l'École, vous vous familiariserez avec différents styles musicaux : jazz, jazz-rock, rock, hard rock, métal, speed metal, thrash metal, death metal, reggae, ska, hip-hop, hardcore, etc. Si vous apprenez à jouer de la batterie à partir de zéro, vous devrez certainement suivre un cours supplémentaire de solfège élémentaire.

Comment maîtriser l’art de la batterie ?

La clé de tout apprentissage réussi est une pratique constante. Mais malheureusement, il est presque impossible de s’entraîner à jouer des instruments à percussion à la maison. Le son fort gêne les membres de la famille et l'installation elle-même coûte très cher. L'école de musique rock Krasny Khimik est prête à offrir toutes les conditions pour le développement de votre talent musical, ainsi qu'une approche individuelle de chaque élève. C’est ce que vous apprendront les professeurs de la mythique école de rock :

• Tenir correctement les bâtons et s'asseoir devant les instruments à percussion ;
• Jouer de la caisse claire, puis de tous les éléments ultérieurs du kit ;
• Techniques de batterie de base et sens du rythme ;
• Utilisez vos pieds correctement lorsque vous utilisez les pédales ;
• Créez un accompagnement pour des chansons dans différents styles ;
• Improviser et être capable de jouer dans un ensemble.

Pendant votre temps libre après les cours, il est conseillé de faire régulièrement de l'exercice seul. Vous devez commencer petit, en augmentant progressivement la vitesse de mouvement de la main. Il vaut mieux le faire lentement, mais faites-le correctement. L'essentiel des cours de percussions est d'inculquer à l'élève la capacité de faire face seul à n'importe quelle tâche, sans l'aide d'un enseignant. Ce principe est suivi par les spécialistes de notre école.

Méthodes de l'école d'art dramatique de Krasny Khimik pour débutants

La méthode d'enseignement de la batterie a été développée sur la base de nombreuses années d'expérience dans les activités d'enseignement et de concert. Prenons, par exemple, l'école de batterie de Mikhail Tyuflin « Real Rock on a Drum Set » (ce manuel est recommandé pour l'étude dans les écoles de musique et les conservatoires. Dans notre formation, nous utilisons également des écoles et des manuels des plus grands batteurs du monde : D. Agostini, R.Pratt, G. Chaffee, G.L.Stone "Contrôle du bâton pour le batteur de caisse claire".

Lors de l'apprentissage de la batterie, la coordination dans divers styles est développée selon les manuels d'auteurs tels que A. Makurov, G. Chester, M. Martinez, J. Riley, G. Chaffee, P. Kapazolli, G. Chapin, L. Bellson. Notre école de batterie et ses professeurs apprendront aux musiciens en herbe à jouer des extraits et des solos d'artistes célèbres tels que S. Gadd, Tito Puente, Omar Hakim, John Bonham, S. Philips, T. Williams, D. Chambers, L. Bellson, J. Morello, I. Paice, V. Kolayuta, Changito, S. Smith, Chad Smit, D. Castronovo, etc. Lors de l'enseignement des instruments de percussion en cours, des vidéos d'écoles de batteurs exceptionnels, des notes et des enregistrements sont également utilisés.

Le coût pour apprendre à jouer de la batterie est de 6 500 roubles. par mois pour 4 cours pour ceux qui ont une éducation musicale primaire. Si vous n'en avez pas, le coût de la formation sera de 9 000 roubles. par mois (vous suivrez simultanément un cours intensif de quatre mois « Théorie musicale élémentaire » dans le cadre de l'école de musique pour enfants et plus encore).

Prix ​​pour le premier cours ?

Le premier cours est gratuit.

Dois-je emporter un outil avec moi ?

Vous pouvez apporter votre propre instrument en classe ou jouer du nôtre.

À quelle heure commencent les cours ?

Les cours commencent à 11 heures et se terminent à 23 heures. Nous sélectionnerons les jours et horaires qui vous conviennent pour vos cours.

Un horaire de formation flexible est-il possible ?

Oui, c'est possible : le planning s'adapte à vos capacités. Les horaires de visite sont discutés lors de la première réunion.

Combien de temps dure 1 cours ?

Les cours de spécialité (guitare, chant, claviers, batterie) durent 45 minutes. Cours de théorie et de solfège – 1 heure.

Combien de personnes composent le groupe pendant les cours pratiques ?

Cours pratiques INDIVIDUELS ! Théorique – groupe (10 -12 personnes).

Quel âge ont les étudiants ?

L'école est conçue pour les jeunes âgés de 10 à 12 ans et plus. Il n’y a pas de limite d’âge supérieure. Nous formons tout le monde.

Et si je tombe malade ?

Les cours manqués ne sont pas perdus. Vous les recevrez à d'autres jours et heures. Il est conseillé d'informer à l'avance l'enseignant de l'absence d'un cours.

Quoi emporter avec vous

Carnet et stylo. Si vous ne l'avez pas pris, nous vous le donnerons. Tous les autres accessoires sont disponibles dans les salles de classe.

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